Magyar Retro Divatvilág 'Aranykor' archive, történetek, fotók, filmek Barna 'Inci' Ilona hivatalos weboldala, Wikipédia hírforrás (1978-1994.) fotómodell, manöken, 2006. évtől a fényképezőgép másik oldalán... @ilonabarnabiphotonews
"1968-ban születtem Budapesten. Első kiállításom 17 éves koromban volt a Metro klubban. Autodidakta vagyok, nagyrészt önállóan hajóztam végig a rajz és festési stúdiumokon, és akitől lehetett, igyekeztem tanulni. Ez a folyamat igazából még ma sem ért véget, s valószínűleg kitart az utolsó időkig. Képeim jó részével az idő kérdését vizsgálom, és ahogyan haladok előre, már egyre inkább látom, nem is igazán szükséges, hogy valódi választ kapjak. Sőt, pár éve már arra is ráébredtem, hogy lehet, kérdéseimre nincs egyértelmű, kézzelfogható válasz! Így nyugodtan festhetek az idők végezetéig. A bemutatott képek két fontos korszak képeiből merítenek.
Az első a 2011-2014 között Párizsban készült alkotások. A második pedig a Párizs után készült, friss festmények.
Alkotásaim megtalálhatóak magyar, osztrák, német, olasz, svájci, francia, dán, amerikai, argentin, libanoni, szaudi és japán gyűjteményekben."
PÁVEL-GRÓSZ ZOLTÁN
A kiállításon szereplő képek megvásárolhatók. Információ: +36 70-945-9912
web: http://retroezadivatlap.blogspot.com
"All you gotta do is keep on lovin' me
I'm under your spell, I'm hypnotized
Give your love to me, give your love to me
Babe, without your love I'm paralyzed"
"Csak annyit kell tenned, hogy továbbra is szeretsz
A varázslatod alatt vagyok, hipnotizálva vagyok
Add nekem a szerelmedet, add nekem a szerelmedet
Kicsim, a szerelmed nélkül megbénultam"
„Annyira, annyira hálás vagyok. Ha áldott vagy, és elég sokáig élsz, akkor láthatsz ilyesfajta dolgokat” – emlékszik vissza. „Mindig is szemet hunytam, csak haladtam előre, és soha nem gondoltam ilyen dolgokra – milyen elfogadásra vagy milyen virágokra és egyebekre. Csak azért vagyok itt, hogy alkossak, és hogy továbbra is alkossak.”
*
A „Lennaissance” folytatódik: Lenny Kravitz kiadja új „Blue Electric Light” című LP-jét, a divatról és Denzel Washington barátságáról beszél
Lenny Kravitz, 35 évvel illusztris karrierje után, még mindig dübörög. Olvasd el az ikonikus Billboard- interjúját 12. stúdióalbuma, a Blue Electric Light megjelenése alkalmából .
A Luminate szerint Kravitz már 15,1 millió eladott albummal büszkélkedhet az Egyesült Államokban a Luminate-korszakban (1991 óta), és 884,9 millió hivatalos igény szerinti amerikai streammel büszkélkedhet a katalógusában. Az elmúlt két évet a szórakoztatóipar legfelsőbb szintjének fenntartott elismerések begyűjtésével töltötte. 2023-ban írta a „Road to Freedom” című könyvet az Oscar-díjra jelölt Rustin című filmhez , amely Obama által készített életrajzi film a meleg fekete polgárjogi ikonról, Bayard Rustinról, és ezzel Golden Globe-jelölést is szerzett neki. 2024 végén a négyszeres Grammy-díjast csillaggal tüntették ki a hollywoodi Hírességek Sétányán, ami egy olyan ünnepségnek adott otthont, ahol régi barátja, Denzel Washington könnyfakasztó tisztelgést tartott . Természetesen Kravitz idén megkapta első jelölését a Rock and Roll Hírességek Csarnokába is, ami egyfajta újbóli felemelkedést és „lenullázást” jelentett az 59 éves ikon számára.
Kravitz, aki sosem szokott túl sokáig felidézni mindent, amit már elért, az elmúlt négy évet a Blue Electric Light előkészítésével töltötte. Az új lemez , amely a 12. stúdióalbuma és az első nagylemeze a 2018-as Raise Vibration óta , a Bahamákon készült a COVID-19 világjárvány közepette. A Motowntól a gospelig terjedő hatásokkal fűszerezett Blue Electric Light minden akkordja hálával cseng; az univerzum számtalan bonyolultságához, Istenhez és a szeretethez – minden variációjában – ódák alkotják a tömör, 12 dalos számlistát.
Kravitz a tavalyi év végén indította el az LP kampányát a vacak és funky „TK421” című számmal. Egy pimasz videoklip kíséretében , amelyben Kravitz gyakran meztelenül szerepel, a dal teljes mértékben megtestesíti a Blue Electric Light dicsőségesen vadregényes hangulatát . A meztelen testű klip természetes betetőzése volt a rocklegenda elkötelezettségének, hogy lenyűgözően karbantartott alakját a közösségi médiában is megmutassa. Ez egy olyan művész albuma, aki bensőségesen érti a folyamatos felnőtté válás és az élet kínálta lehetőségek iránti nyitottság erényeit.
Egy leleplező Billboard- beszélgetésben Lenny Kravitz elemzi a Blue Electric Light című album készítésének folyamatát , lelkendezik Washingtonnal kötött barátságáról, elmélkedik a műfaj fogalmáról, és felidézi, hogyan befolyásolták ikonikus stílusát és utánozhatatlan lazaságát az édesanyja szekrényében tett gyermekkori kirándulások.
Ezt az albumot otthon, a Bahamákon vetted fel. Befolyásolja a helyszín a felvételi folyamatot?
Itt van a stúdióm. Az elmúlt néhány lemezt itt készítettem, és ez egy olyan hely, ahol igazán le tudok gyökerezni. Minél földhözragadtabb vagyok, minél inkább a természetben vagyok, minél csendesebb vagyok, minél kevesebb ember van a közelemben – egyre többet és többet hallok. Eljutok egy olyan helyre, ahol egyszerűen csak a zene univerzumában élek. Ez nem befolyásolja a zene típusát. Az, hogy milyen zene jön, az jön. A hallott zene mennyisége és a tisztaság ebben a helyen határozottan felerősödik.
Az elmúlt két évben számos hihetetlen kitüntetésben részesültél. Milyen érzés tudni, hogy ilyen hosszú távú és tiszteletreméltó karriert építettél fel?
Húszas éveimben, amikor ezek a dolgok elkezdtek történni, nem vettem rá időt, hogy egy pillanatra leüljek és azt mondjam: „Hű, ez csodálatos .” Mindig is hálás voltam, de soha nem szántam időt arra, hogy élvezzem ezeket a pillanatokat. Hogy megszagoljam a virágokat, ha úgy tetszik. Néhány évvel ezelőtt azt mondtam, hogy amikor újra ilyen energia történik, megállok, időt szánok rá, hogy igazán megszagoljam a rózsákat, és elismerjem, mert nincs semmi baj vele. [Most] még magasabb szintű hála van.
Szerinted ez csak az öregedéssel és az élettapasztalat gyarapodásával jár?
Mindig is olyan ember voltam, aki sosem gondolta, hogy bármit is elért. A lányom mindig azt mondta nekem: „Apa, annyit tettél már!”, én pedig csak annyit mondtam: „Én még semmit sem tettem!”. Még mindig tetszik ez. Úgy érzem, hogy a 35 év, amit eddig lemezek készítésével töltöttem, nagyszerű tanulság volt, és most már tényleg tenni fogok valamit. Így érzem magam.
Nem úgy gondolok mindenre, amit tettem, hogy „ Ó, de jó vagyok, ó, ezt is megcsináltam, nézz rám!” Én pont az ellentéte vagyok. Ez még mindig részem, mert mennyit rohangáltam tinédzserként az utcán. Még mindig az a tinédzser vagyok, aki próbálja megszerezni a lemezszerződést. Van egy részem, aki még mindig az a gyerek, aki próbálja bizonyítani magát. Mindig úgy érzem, hogy a legjobb még hátravan – ezt az erényt a nagyapámtól tanultam, aki egész életében ezt ismételten mondta. Nem számít, milyen jók a dolgok, a legjobb még hátravan. Mindig lehet jobb és jobb, és te is lehetsz jobb és jobb. Ugyanaz vagyok, de időt szánok arra, hogy élvezzem ezeket a pillanatokat, mert ezeket a pillanatokat nem kapod vissza. Kapsz egy másikat, egy másikat. De ezeket a pillanatokat nem kapod vissza.
Még az élet apró pillanatai is – amikor a minap próbáltam a zenekarommal, az egyik olyan délutáni pillanat volt, amikor valami varázslatosnak tűnt. Mindenkit arra kértem, hogy hagyja abba a próbát, és mindannyian elhagytuk a próbatermet, és beugrottunk a vízbe a tengerparton. Két órán át feküdtünk a vízparton beszélgetve, és ez egyike volt azoknak a pillanatoknak, amikor az ég megfelelő színű volt, a szél megfelelő helyen fújt, a víz egy bizonyos irányba mozgott stb. Ezeket a pillanatokat ki kell élvezni.
Vannak-e olyan konkrét értékek a karrieredben vagy az életedben, amelyek ezen az albumon keresztül ragyognak?
Gyakorolni és megőrizni a hitemet Istenben és Isten számomra alkotott tervében. Hitet, türelmet gyakorolni, mindazt, amit gyerekkoromban tanultam. Ha [valami] igazán a tiéd, és a tiédnek kell lennie, akkor az meglesz – ehhez hit kell, tudod. Mindezek az erények, amiket gyerekkoromban tanultam – erős alapokra építeni, nincsenek rövidítések –, a mai napig igazak.
A Blue Electric Light a 2018-as Raise Vibration folytatása . Hogyan hasonlítod össze a két album kreatív folyamatait?
Semmi közük egymáshoz. Ha egyszer csinálok valamit, vége. Többé nem gondolok rá. Ha arra kérsz, hogy ismételjem meg, nincs rá képességem. Minden albumom más irányba halad – nemcsak dalszerzés, hanem produkció, zenei stílus stb. szempontjából is. A Raise Vibration egy csodálatos album volt. Nagyszerűen éreztem magam itt, és ugyanez a helyzet ezzel is. A [ Blue Electric Light ] esetében az a különbség, hogy [a karantén alatt készült].
Itt ragadtam, ami nagyon érdekes volt. Két és fél évet töltöttem itt rengeteg zenéléssel. Úgy éreztem, hogy ennek kell először megjelennie. Az összes lemezkészítési tapasztalatom egyformán kielégítő. Mindegyik más. Ez valószínűleg a legélvezetesebb élmény volt számomra egy ideje, már csak az egészet körülvevő szellemiség. Azt hiszem, ennek sok köze volt ahhoz, hogy a világ bezárkózott, és hogy kisgyerekkorom óta először nem kellett valahol egy adott időpontban lennem.
Mit jelképez a kék elektromos fény?
Energia. Isten. Szeretet. Emberiség. Erő. A dal csak úgy jött, nem volt más választásom. Megírtam a „Blue Electric Light” című számot, és miután felvettem, a gitárosom, Craig [Ross], aki több [más] számban is játszik, és a lemez hangmérnöke is, azt mondta: „Tudod, ez az album címe.” Már kiválasztottam valami mást – nem emlékszem, mi volt az –, de aznap este hazamentem, és tovább hallgattam a lemezt, amin most az a dal van. Azt mondtam: „Igazad van, ez [a címe].”
A „Stuck in the Middle” nagyon megfogott, egy nagyszerű, funky, lélekkel teli ballada. Mesélj arról, hogyan született meg ez a dal.
Köszönöm. Ez egy jó leírás, nagyszerű. Bementem [a stúdióba, és] az első dolog, amit beprogramoztam, a dobgép volt. Tudtam, hogy dobgépet akarok, nem akusztikus dobokat. Csak azt tudtam, hogy olyan érzést szeretnék, hogy elektronikusabb legyen a ritmusa.
Minden összeállt, amikor felvettem a basszusgitárt. Nem számítottam rá, hogy az alaphang ennyire funky lesz, mint amilyen rátetszett arra az édes balladára. A basszusgitárnak olyan késői 70-es, korai 80-as évekbeli Motown hangulata volt, mintha egy Diana Ross lemezen lenne. Imádom az édes háttérvokálokat és a harmóniákat, aztán ott van az a gyönyörű, nagy gospel híd, ahol – már elfelejtettem, hányszor – rétegezem magam, hogy létrehozzam azt a kórust. Tudtam, hogy a Bahamákon voltam a világjárvány alatt, [ezért] nincs gospel kórus. Nekem kell lennem a gospel kórusnak. Imádom ezt a számot, az egyik kedvencem.
Ez is az egyik kedvencem, akárcsak a „Spirit in My Heart”, ami dallamilag és szerkezetileg is Stevie Wondert idézi . Mesélj erről egy kicsit.
Ezt álmodtam. Felébredtem az éjszaka közepén, és azt gondoltam:
Hű, ez az akkordmenet tényleg gyönyörűÚgy éreztem, mintha valaki más levelét kapnám. Olyan érzés volt, mintha már ismertem volna, és az akkordmenet nagyon megragadott. Ez egy igazán különleges dal, mert egy szerelmeslevél Istenhez. Megköszönöm Istennek, és mindent megadok neki az életemben, elismerve Isten jelenlétét az életemben. Így kezdődik: „Te vagy az, nálad van a kulcs/ Ami feloldja a gyógyírt/ Te adtál nekem életet.” Azt hittem, ez egy egészen más dal számomra.
Izgalmas lehet még mindig olyan dolgokat rögzíteni, amik újnak és másnak érződnek számodra.Jó érzés, amikor így megráznak. Ennél a dalnál azt gondoltam: Hű, nem is tudom, hogy én tudnám-e ezeket az akkordváltásokat megvalósítani . Szóval nagyon értékeled, mert erre nem számítottál. Folyamatosan meglepődöm.
A műfaj fogalma uralta a kulturális diskurzust idén, mit gondolsz minderről, mint olyan művész, aki évtizedek óta foglalkozik ezekkel a párbeszédekkel?
Ezzel foglalkoztam én is, amikor erre jöttem. Mindannyian abba a skatulyába akarnak zárni, amibe szerintük tartozol. A zenének nincsenek határai. A zene mindenkinek való. Nem érdekel, hogy ki vagy. Ha olyan zenét akarsz csinálni, amilyet érzel, akkor ezt kell tenned. Ha koreai vagy, és appalache-i bluest akarsz énekelni, nos, akkor ezt érzed. Hajrá, és csináld!
De ismernünk kell a történelmünket is, és tudnunk kell, honnan származik, és hogyan találták fel. Ezt is tiszteletben kell tartani. Amikor idejöttem, emlékszem, hogy fiatal fekete gyerekek odajöttek hozzám, és azt mondták: „ Hogy csinálod ezt a fehér zenét?” Erre én: „ Hogy érted?” Erre ők: „ Igen, te csinálod azt a rock and rollt a hangos gitárokkal .” Oké, várjunk csak. Beszéljünk arról, hogy honnan származik. Hallottál már
Ami a rock and rollt illeti, ez a mi zenénk. Mindenkié, és mindenki nyitott arra, hogy használja, de ne dobjuk el a történetét, hogy honnan származik. Beyoncé és ez a country történet, amit most elkezdtünk, emlékszem, hogy a nagymamám gyerekként – aki vidéken nőtt fel Georgiában – mesélt arról, hogy a country zene a fekete zenéből származik. Ez az oktatás és a történelmünk megőrzésének kérdése. Ne vegyük azt, hogy nem mi találtuk fel, vagy nem voltunk benne a fejlesztésében.
A divatod és az aurád ikonikus – különösen abban a tekintetben, ahogyan kiterjeszted a fekete férfiasság megjelenésének hatókörét ezeken a területeken. Szerinted hol fejlesztetted ki a stílusérzékedet és a lazaságodat?
Azt hiszem, ez a divat iránti szeretetem. Gyerekkoromban sok hetvenes évekbeli zenét hallgattam, ahol az emberek nagyon extravagánsak és sok stílusuk volt. Ruhával még jobban kidolgozták művészetüket, hozzáállásukat és személyiségüket. A férfias és nőies egyensúly mindig is a legjobb volt számomra, legyen szó Jimi Hendrixről , Sly Stone-ról , Robert Plantről a Led Zeppelinből , vagy olyan férfiakról, akik férfi és női ruhákat viseltek, és ezeket keverték. Ez érdekelt.
Aztán volt egy anyám, aki egyszerűen vadóc volt. Minden barátja – a keresztanyám, Cicely Tyson és Diahann Carroll – a művészetükről, de a divatról is szólt. Én is anyukám szekrényében játszottam. Amikor kiment a házból, én meg bementem a szekrényébe, és elkezdtem feldobálni mindenfélét – öveket, sálakat és csizmákat. Ha megnézitek az [általános iskolai] osztályképeimet, látni fogjátok, hogy a nagy galléros, puffos ujjú inget és anyukám nyakláncát viselem. Ő egy békejel nyakláncot szokott hordani, amit elvettem, és kölcsönkértem tőle néhány karkötőt is. Erre én: A francba, én is csináltam azt a szart első osztályban! Ez voltam én. Nagyon furcsa. Valahogy elfelejtettem, de gyerekként éreztem ezt a cuccot. (Forrás!)
*
"Wherever I go babe, your spirit moves with me like a quiet heartbeat.
Wherever you go, my voice stays with you, soft and steady, guiding you with love hope you can actually feel it.
Because What we share isn’t just a bond it’s a promise, unbreakable and forever true"
BUDAPEST ARÉNA 2026. augusztus 02. 20h Lenny Kravitz LIVE2026 koncert, kihagyhatatlan élmény! Ez egy rövid szösszenet a 2025. március 09. Bécs, Wienerstadt Halle felejthetetlen koncertjéről, csupán egy emélkeztető.
"Talán egy új hullám és talán egy új dal talán, de minden esetre itt a szöveg dallam még várat magára:
"Bárhová megyek, bébi, a lelked velem együtt mozog, mint egy csendes szívverés.
Bárhová is mész, a hangom veled marad, lágy és szilárd, szeretettel vezet téged, remélem, hogy tényleg érzed.
Mert ami megoszt minket, az nem csak egy kötelék, hanem egy ígéret, elszakíthatatlan és örökké igaz."
... FRISS HÍR: Lenny Kravitz 2 millió dollárt adományozott, hogy szülővárosában, a Kentucky állambeli Owensboróban található házát hajléktalan fiatalok menhelyévé alakítsa át. Ez egy szívből jövő gesztus Lenny Kravitz és gyökerei előtt is tiszteleg.
BREAKING: Lenny Kravitz has donated $2 million to convert a home in his hometown of Owensboro, Kentucky, into a shelter for homeless youth, a heartfelt gesture that honors both Lenny Kravitz and his roots.— itt: Biphoto Studio. (Forrás!)
